Domenica 20 maggio ore 17.00: Quarto e ultimo appuntamento con “I Pomeriggi Musicali della Mater”

Domenica 20 maggio, alle ore 17.30, quarto e ultimo appuntamento con “I Pomeriggi Musicali della Mater”, rassegna di concerti organizzati dall’Istituto Mater Misericordiae di Sanremo presso la Cappella dello stesso Istituto. Questa volta i protagonisti saranno l’orchestra, il flauto e la chitarra; quindi rispettivamente il M° Marco Reghezza, che dirigerà l’Orchestra del Liceo Musicale, il Prof. Paolo Emmanuel Ferrigatoil e il Prof. Diego Campagna (docenti di flauto e chitarra del Liceo Musicale dell’Istituto Mater Misericordiae). Il programma vedrà impegnati i giovani allievi delle rispettive classi; Sofia Merico, Lorenzo Marazzano, Martina Giglio, Cecilia Ferrari.

Nella seconda parte il Prof. Paolo Ferrigato e il Prof. Diego Campagna, eseguiranno musiche di A.Lauro, R.Dyens, M.Giuliani.

I quattro concerti di questa rassegna hanno coinvolto allievi ed insegnanti con la finalità di preparare gli studenti del Liceo Musicale ad un approccio sempre più consapevole al concerto dal vivo. Sono stati sicuramente un buon laboratorio; una buona officina musicale nella quale far confluire esperienze, confronti, repertori ed emozioni.

La rassegna è iniziata e si concluderà con l’Orchestra del Liceo Musicale per dare maggiore risalto ai ragazzi e coinvolgerli il più possibile nell’attività della musica di insieme. Un invito alla riflessione viene dalle parole di JOSE’ ANTONIO ABREU. "L’orchestra è una società che pratica per definizione l’interdipendenza, l’orchestra è un’impresa collettiva in cui tutti sono d’accordo nella voglia di affrontare brani sempre più difficili, e questo forma la personalità di ogni ragazzo: previene la droga, previene la violenza, ed è uno strumento insuperabile di sviluppo sociale. La musica opera questo miracolo: costruttivo, seduttivo, creatore, nel bambino e nell’adolescente". JOSE’ ANTONIO ABREU (Ex ministro della cultura in Venezuela, direttore d’orchestra, economista. Fondatore del Sistema Nazionale delle Orchestre Giovanili e Infantili. Si tratta di un vero e proprio sistema integrato di formazione musicale che emancipa i giovani dalla strada, dalla criminalità, dalla droga, offrendo loro un’occasione di riscatto esistenziale).

Curricula

Marco Reghezza
Nato a Sanremo nel 1968. Diplomato in pianoforte nel 1991 presso il Conservatorio Statale di Musica “F. Ghedini” di Cuneo. Nel 1994 consegue la Laurea in Lettere Moderne presso l’Università di Genova. Nel 1999 a Cuneo consegue il diploma di Composizione sotto la guida del M° Paolo Rimoldi.
E’ collaboratore del M° Davide Anzaghi, presidente della SIMC (Società Italiana Musica Contemporanea) e consulente delle manifestazioni artistico-musicali legate alla “Triennale” di Milano.
Alcuni tra i suoi ultimi brani sono stati presentati presso St. Margaret’s Church di Leeds (Inghilterra), la “Filarmonica” di Trento (commissione della stessa Filarmonica), la Fondazione “Rielo” (Roma), il Kultur und Jugend-Zentrum “Mon Ami” di Weimar (Germania), la Rutherford Congregational Church (New York), la Galleria Arte Moderna (GAM, Torino), la “Steinway Hall Concert” (New York), il Teatro “Dal Verme” (Milano), la “Neue Weimarhalle” (Weimar), l’Università di Oldenburg (Germania), il Sofia National Archaeologic Museum, la Biblioteca “Luisenbad” di Berlino, il Conservatorio di Bologna, etc……e trasmessi da RadioRai3 e più volte dalla Radio Nazionale della Bulgaria (BNR). La testata tedesca “Turingischen Landes Zeitung” (articolo di Von Hans-Jurgen Thiers) nel maggio 2010 ha definito il brano presentato dal compositore “predestinato” al 1° Premio del Concorso Internazionale “Weimarer Fruhjahrstage fur Zeitgenossische Musik” (tra i più quotati al mondo per la contemporanea). Alcune prossime “prime”: a Dresda (Castello di Graupa, nuovo museo dedicato a Wagner; data da definire); alle celebrazioni europee per il 25esimo dalla morte di Andres Segovia (3 giugno Ferrara, 18 giugno Royal Academy, Londra, etc…), al “Teatro Nuovo” di Milano (26 maggio); alla Hochschule di Weimar (data in fase di definizione), a Villa “Giulia” di Pallanza (Lago Maggiore; prossimo autunno), al Festival Internazionale di Buenos Aires, a Stoccarda con la Nuova Orchestra d’archi della Hocschule, etc. Ha pubblicato per “Berben”, “VP Music Media”, “ArsPublica”, “Ut Orpheus”, “Sconfinarte”, “Carisch”, “Hyperprism”, Edizioni “Eco” e per “Simon-Verlag” di Berlino con la quale collaborerà in futuri progetti in differenti stati europei. La casa editrice “Sconfinarte” lo ha incaricato della direzione di una collana didattica coinvolgente docenti della “Columbia” University (New York), del “Trinity” College (Londra), dell’ Università di Thessaloniki, del Conservatorio di Birmingham, etc. Tra gli oltre 35 Premi nazionali ed internazionali di composizione si segnalano: Finalista III Premio Internaz. Musica Sacra “Fernando Rielo” (2003) – Roma: Chairman: Ennio Morricone; 1° Premio (Premio “Francesc Civil” ), Conc. Intern. Musicali “Ciutat de Girona” 2007 – Spagna; Finalista Conc. Internaz. “BASS’ 2008” – Teatro dell’ ”Opéra” –Parigi; Finalista Conc. Internaz. “IBLA” Grand Prize 2008 – New York; 2° Premio Conc. Europeo per Narrativa, Scienza e Musica “Città di Montecatini Terme” 2009; 2° Premio Concorso Internaz. “Divertimento 2008” per Orchestra, Bolzano; 1° Premio “Weimarer Fruhjahrstage fur Zeitgenossische Musik” 2010, Weimar (Germania); 2° Premio Conc. Internaz. “Counterpoint” 2010 – New York; Finalista “Shipley Arts Festival Competition” 2010 – Templecombe-Somerset (Gran Bretagna); 1° Premio “Sofia International Composers Competition 2011” ; 1° Premio Concorso Internaz. “Simon-Verlag fur Bibliothekswissen”- Berlino. L’Assessorato al Turismo di Sanremo, comune di nascita del musicista, ha consegnato uno speciale riconoscimento per i riconoscimenti ottenuti in campo internazionale (8 ottobre 2011). L’amministrazione di Taggia, comune di residenza, ha consegnato un riconoscimento durante la XIV Settimana della Cultura (20 aprile 2012) “…..per i risultati ottenuti in alcune delle più importanti competizioni del panorama internazionale e per avere portato con sé in tutto il mondo il nome di Taggia”.

Paolo Emmanuel Ferrigato
Dopo gli studi accademici presso il Conservatorio Statale di Musica “G.Verdi” di Torino (C.Montafia), ha seguito i consigli di alcuni insegnanti del panorama flautistico internazionale (A.Plotino, G.Nova, G.Cambursano, M.Larrieu, R.Trevisani).
Particolarmente significativi gli incontri con il M° R. Abate presso il Conservatorio di Milano e con il M° P.L.Graf in Svizzera, con i quali mantiene un piacevole rapporto di reciproco scambio.
Nel 2009 ha conseguito la laurea di II livello in flauto presso il Conservatorio “G.Ghedini” di Cuneo con il massimo dei voti.
L’intensa attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in Italia e all’estero sia come solista che come componente di diverse formazioni cameristiche (dal duo al quintetto) collaborando con i pianisti M.Palumbo, A.M.Riva, A.Lampo, C.Dutto, F.Trabucco, i violinisti R.Jakaj, S.Mullaj, R.Noferini, la violista S.Peneva, gli arpisti R.Romero (arpa paraguaiana) P.Stikney (arpa jazz) i chitarristi G.Bandini, D.Campagna, il violoncellista D. Destefano.
Particolarmente importanti i sodalizi artistici con l’arpista A.Magrini, con la quale collabora da dieci anni, e con il chitarrista M.Merlo con il quale suona da oltre vent’anni. L’esperienza raggiunta con questi ensemble ha consentito di svolgere un grande lavoro di analisi sulle partiture e una particolare ricerca timbrica che ha portato alla realizzazione di numerose trascrizioni e lavori discografici. Con Manuel Merlo nel 2010 ha prodotto il CD live “Libertango” dedicato ad A.Piazzolla e alla musica sud-americana contenente molti di questi arrangiamenti apprezzati anche dalla critica specializzata. Sempre in questa formazione ha pubblicato nel maggio 2012 il cd “Almas de Tango” per la casa discografica Urania, tutt’ora in distribuzione internazionale.
Ha collaborato con la United Europe Chamber Orchestra, l’Orchestra Sinfonica di Savona, i Musici Ambrosiani, l’Orchestra Classica Italiana.
Nel corso della sua carriera si è esibito sia in numerosi festivals (fra i quali: "Festival Internazionale di Musica da camera"- Cervo, "I Concerti dell’Ateneo" – Messina, "Festival du Jeune Soliste" – Antibes, Francia, "Concerti dell’Università" Kircweidach,Germania, “Les Rencontres Musicales”- Le Cannet, “Concerts à la Chapelle”- Chateauneuf, “Syrinx Concerts” – Vence; “Les Samedis Musicaux”- Montaroux, Francia, “Journeè de la harpe” isole Martinica e Guadalupe), che in importanti istituzioni teatrali italiane ed estere : "Sala Verdi" – Milano; Teatro Toselli – Cuneo, Teatro Regio – Torino, Teatro Diana – Napoli, Cafè de Paris, Theatre des Varietè – Montecarlo.
Ha registrato per la casa discografica londinese “Chandos” un CD di musiche da camera dedicate al compositore Nino Rota e per l’etichetta italiana “Dynamic”, un CD contenente due rari concerti inediti per flauto e orchestra di G. Sammartini premiato e ripubblicato nel 2011.
Ha suonato inoltre in molti programmi televisivi (RAITRE, RAIUNO, Rete4).
La sua curiosità poliedrica lo ha spinto ad occuparsi dell’organizzazione di spettacoli musicali ricoprendo il ruolo di direttore artistico e consulente, o creando vere e proprie manifestazioni in collaborazione con Comuni e Pubbliche Amministrazioni.
Attualmente è titolare della classe di flauto presso il Liceo Musicale “Mater Misericordiae” di Sanremo e la Scuola Media ad Indirizzo Musicale “N.Sauro” di Imperia; molti allievi , sotto la sua guida, hanno ottenuto riconoscimenti lusinghieri in concorsi nazionali.
Paolo Emmanuel Ferrigato suona uno splendido flauto d’oro 9K Brannen/Cooper.

Diego Campagna
Incomincia a studiare la chitarra all’età di 8 anni (dopo aver ascoltato un disco dell’ indimenticabile Maestro Andrés Segovia). Dopo il diploma presso il Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo, dal 2003 al 2006 studia come unico italiano ammesso, presso l’ Università "Mozarteum" di Salisburgo graduandosi con il massimo dei voti (“Postgraduate Universitätslehrgang”) con il M° Eliot Fisk (uno fra i più grandi interpreti del nostro tempo e fra le altre cose dedicatario della Sequenza XI per chitarra sola di Luciano Berio), con il quale ha approfondito i fondamenti della tecnica strumentale e definito la propria identità di interprete della letteratura chitarristica. Ha seguito i corsi di perfezionamento di alcuni dei più grandi esponenti mondiali della sei corde: Alirio Diaz, Eliot Fisk, Eduardo Fernadez, Roland Dyens, Benjamin Verdery, Augustin Wiedemann, Ricardo Gallen. Dal 1999 al 2002 si perfeziona anche presso l’ "Accademia italiana di chitarra" di Torino. L’esordio sul palcoscenico avviene all’età di 14 anni presso il teatro dell’opera del Casinò di Sanremo. Da diversi anni svolge un’intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni da camera (tra cui il “Neues Wiener Quartet” di Vienna, in duo con il violinista Fation Hoxholli, con la violoncellista Katharina Gross, il soprano Luiza Fatyol e la flautista Linda Wetherill) in Italia e all’estero: Austria, Germania, Francia, Svizzera, Croazia, USA, Ungheria, Romania che lo ha portato ad esibirsi nelle più prestigiose sale d’Europa. Viene regolarmente invitato come giurato in importanti concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali spicca il concorso internazionale “Counterpoint” di New York dedicato nel 2012 alle composizioni per chitarra. All’attività concertistica affianca una fervente attività didattica con numerosi allievi (molti dei quali superano brillantemente gli esami nei Conservatori italiani e ottengono riconoscimenti in importanti concorsi) presso il Liceo Musicale “Mater Misericordiae” di Sanremo dove è docente principale di chitarra e tiene in agosto un corso di perfezionamento chitarristico in quattro lingue presso il Comune di Badalucco (Imperia).
Dal 2006 è l’ ideatore e il Direttore Artistico del “Festival Classico del Ponente Ligure” ad Imperia, di “MusicalMente” Festival della Valle Argentina (Badalucco – Im) e collaboratore artistico di “Paesi in Musica attorno al Pizzo d’Evigno”. Dicono di lui: “Nonostante la giovane età ha già raggiunto un alto e raffinato livello di preparazione”, LA STAMPA. “Un nome una garanzia” IL TIRRENO. “Un talento puro” LA NAZIONE. “Un musicista dotato di un’intelligenza fuori dal comune” ELIOT FISK (considerato a livello mondiale tra i più grandi chitarristi viventi, ultimo allievo prediletto di Segovia). “Grazie per la tua immensa musicalità e per la tua arte” RADOVAN VLATKOVITCH (concertista di livello mondiale, primo corno dei “Berline Philarmoniker”). “I miei complimenti per la tua grande musicalità, un grande talento”. EDUARDO FERNANDEZ (concertista e docente di livello mondiale).